过去的东西都是用料考究历久弥新的，而在今天一切看起来好像都是一次性的。我也在问自己如果文艺复兴时期的人生活在现代会是什么样子，他们是否也会如同我们一样对待生活，他们的烦恼与我们又有何不同呢？多个世纪以来，我们到底有了那些根本的变化呢？
——Romina Ressia
Q：是什么让你决定去做一个摄影师的呢？而且这个决定还是在你快30岁的时候才做出的。
A：我大学里是学工商管理与会计的，毕业后理所当然的就进入了一家非常大的跨国公司做财务工作，在很多人看来这是一个很完美的工作，稳定待遇也不错，但是，在这样一个环境里，我觉得自己像个陌生人，无法融入进去，也无法表达自己的想法，越来越觉得这样的工作与生活对我来说是一种煎熬。还是个小孩子的时候，我就对艺术充满了热情，还专门报了绘画课程。八岁的时候我就跟妈妈提出想去报个摄影班的要求，但可惜的是那个时候还没有专门给小孩子开设的摄影课程。于是，在28岁的时候，我决定拿起相机，去完成自己童年的一个梦。
Q：那么你是怎么开始摄影生涯的呢？在这过程中你碰到过哪些问题又是如何解决的呢？
A：其实刚开始只是个爱好而已。但我很快就意识到，我想把摄影当成我毕生的事业，我需要进一步提高自己的摄影水平。幸好我是学财务的，理财能力比较强，购买设备和参加摄影培训也不是太大的问题。最终我辞掉了财务工作做起了专职摄影师。刚起步的时候，我将注意力放在时尚摄影上面，但渐渐的我开始向艺术摄影创作方向转型。对我来说最大的难题是如何始终保持原创和独特的内容创作，可以创作一些让我引以为豪的作品。
Q：你参加过什么正式的摄影培训么？还是自学成才？
A：大概3/7开吧，绝大部分是自学。我参加了一些摄影和艺术指导方面的课程，但是，我觉得我最大的优势是我对于摄影的热情以及辞职后不安定的生活给我带来的压力吧。
我把我自己全部的时间都投入在摄影上面，在我没有拍摄的时候，我会去逛逛画廊和博物馆，读一些摄影史方面的书，或者为自己的创作进行一些研究和准备。对于其他摄影师和艺术家的作品的研究以及对于摄影史的学习确实给我很大的帮助，这才是最好的摄影培训。我觉得教室是一个可以系统学习摄影技术的好去处，但是我们还需要通过更多的实战来学习。
Q：你目前使用的摄影器材和后期软件都是什么呢？
A：我不是个器材控，现在我使用的是尼康D300s，但是我也考虑买一台哈苏，毕竟对于大尺寸高质量输出来说D300s有点儿捉襟见肘了。我觉得相机不过是个工具而已。对于一个优秀的摄影师来说，一台一次性相机或者手机同样应该能创作出好的作品才是。至于后期嘛，跟别的摄影师一样，Photoshop和Lightroom。
Q：每次创作你是会在脑海里形成具体的画面呢？还是只是有一个大致的想法，然后在拍摄和后期的过程中自由发挥呢？
A：嗯~我还是会在脑海里有具体的画面后才进行拍摄。我会在拍摄前规划好每一个细节，有时候甚至会在PS里做好草图，预先设计好最终的呈现效果。但这也并不是说在拍摄过程中我不会再自由发挥，事实上好多时候，创作过程中的一些意外惊喜更能呈现最好的结果。
Q：很多人是排斥数码照片的处理和后期的，这事儿你怎么看呢？
A：我个人的观点是Photoshop给了摄影师更多创作和发挥的可能性，像科学家在实验室里研发新产品一样。但是，我自己并不喜欢照片数码处理，我是指我仅仅用Photoshop来修饰皮肤瑕疵和修正色彩、光线和细节，但是并不会增加画面中本不存在的内容。比如在我的拍摄项目《文艺复兴笔刷》中，很多人都以为我是在照片上直接用Photoshop作的笔刷效果处理，而事实上我是在模特和相机中间放了一块大玻璃，上面是我预先画好的油彩。同样，背景也都是我现场搭建好的，画面中出现的任何元素都不是通过后期添加进去的。
Q：那么你的灵感创作来源是什么呢？
A：创作的概念呢，基本都是来自于现实生活中真实的人，以及身边的社会事件。通过这种方式，我的作品本身也反映了很强的社会问题。我希望以现代社会的方式展示文艺复兴时期人们的行为和反应。我以自己的形式将这些想法视觉化，其实也受到了多种不同艺术形式的影响，毕竟我是热衷于古典艺术的嘛。
至于使用文艺复兴绘画和当代生活融合这样的冲突展示方式，是因为在科技飞速发展的今天，越来越多的人对于那些美好旧时光的怀念，那时候更多自然和手工的制作充满了浓浓的人情味，物品制作用料考究、经久耐用，而现在的好多东西看起来都是用过就可以抛弃的一次性产品。于是我就使用了这样一种不同时代元素混搭的方式。
Q：最后，非常感谢您接受我们的采访，最后您还希望与我们的读者分享些什么吗？
A：我希望人们能够对艺术更加包容，给它更多成长的空间。无艺术不生活嘛！
原文链接：https://beautifulbizarre.net/2014/10/13/romina-ressia-interview/